国外的油画作品大都色彩炫丽，线条流畅，今天不用出国我们也能在中国美术馆看到这些名作了，线上解析更是齐全。

皮埃尔·卡隆(Pierre Carron,1932-)是法国著名的油画家、雕塑家。《时髦女郎》作于2009年，画面尺幅很小，仅为16cm×16cm，但却十分精彩。画面捕捉到一名女子回眸的一个瞬间，她的身体呈四分之三侧面对观者，颈部微微扭动，目光看向画面左侧，人物姿态使人联想到经典的古典肖像画。然而在表现手法上，这是一幅十分具有现代感的作品。

画面中明亮的色块与流畅线条交织在一起。看似随意、凌乱，却又不显得突兀与不合时宜。线条与色块的穿插布局使作品充满愉悦的律动感。同时画面笔触感极强，让作品有种未完成的感觉，在其中似乎可以看到马奈，甚至马蒂斯的影响。卡隆并未着力刻画细节，寥寥数笔刻画了摇动的耳环，卷曲的头发，花朵组成的头饰等，并借助明快的蓝色背景，塑造了充满活力的时髦女郎。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是著名的西班牙艺术家，生于1881年10月25日，卒于1973年4月8日。

他在世界艺坛的显赫名望与艺术成就至今仍令艺术工作者仰望。中国美术馆共藏有4幅毕加索作品。这些作品均为彼得·路德维希和他的夫人伊蕾娜·路德维希的共同捐赠。路德维希夫妇是享誉世界的收藏家，也是最大的毕加索作品收藏家。

《带鸟的步兵》作于1972年1月17日，为毕加索创作晚期的经典作品。在结构的形变与线条的表现上，这幅作品仍让我们可感受到立体派的形式分析手法。画面中步兵左手环抱着军刀，正在给栖息在刀柄上的白鸽递去一碗水，士兵眼下的皱纹和卷发上的缕缕灰发表示他已不再年轻。作者并没有说明他的身份，就像战争中所有的士兵那样，他神情疲惫，表情带着一丝哀伤，唯有绿背景衬托下的褐色帽子及鲜艳的蓝上衣彰显他的贵族身份。

虽然毕加索常年居住在法国，但他的内心始终没有忘记自己是一位西班牙人，他的艺术创作也深深扎根于西班牙传统文化。许多毕加索的研究者认为他在作品中借公牛、士兵等形象自喻，表达他对世界的看法及自身的感悟等。

1967年后，士兵成为了毕加索创作的主要题材之一。他作品中的步兵象征着男性权利与欲望。初期这些士兵的形象是鲁莽的，画面内容往往伴随着爱情与征服。而晚期的士兵形象越来越平淡，甚至疲惫，在这些作品中似乎可以感觉到毕加索老了，累了。白鸽亦是毕加索常使用的形象，用来象征和平与反暴力。在这幅作品中白鸽与剑的组合使他看起来像一位和平的战士。也许和平的白鸽降临在他自己斗争的本性上，耄耋之年的毕加索已经能平静地看待衰老和即将到来的死亡。

安德烈·图图诺夫，1928年生于莫斯科；1940年在莫斯科绘画学院学习；1948年在莫斯科国立苏里科夫美术学院学习；在莫斯科生活和工作。作品表现的两个被束缚在十字架上的男人。处于画面中心的人物清楚地表明是基督。他的胳膊松松地搭在横木上，头向后靠着，眼睛闭着，整个身体看起来完整无损，因为看不到任何伤痕。左边的男人被绑在十字架上，头朝着基督的方向转去，面部紧张，大张着嘴，好像要对基督喊些什么。两个十字架上都钉有木牌，但没有写字。画面右边露出十字架的一部分，其后有一个手持长棍的人。背景中可以看见树林和林中的房屋。在房屋旁边有一群撑伞的人，他们夹杂着手势好像在宣扬或者议论着什么。图图诺夫在他的画作中主要使用暗、暖色调突出感情、渲染气氛，描述了一个好的强盗与基督之间戏剧性的对话。图图诺夫受过俄罗斯古典及苏联现实主义绘画的训练。他在二十世纪七十年代是一个艺术家小组的成员。这一小组主张在作品中表现浪漫的因素及民族的传统，而这与当时普遍提倡的社会主义绘画艺术是相违背的。图图诺夫致力于成为一名伟大的风景画家，他的画反映了他的天性、情感及世界观，通过对基督教题材的描绘，表达了他与古老的俄罗斯民间艺术密不可分的情感，尽管这种艺术从斯大林时期起就不受欢迎。

阿德里阿娜·瓦勒亚（Adriana Varejao），巴西画家。1964年生于里约热内卢。1981—1985年就读于视觉艺术学校。目前在里约热内卢生活与工作。

“阿特拉斯”是希腊神话中一位“双肩承天”的巨神，同时也是非洲西北部一座群山的名字。一眼望去，整个画面色彩绚丽，极富装饰意味。除了画面中央一块较大的锥形区域是棕色和肉色以外，蓝色与绿色构成了画面的主色调。色彩的分配似乎遵循着物理学中重心引力的规律——愈上愈轻，愈下愈重，但就象天堂、人间和地狱之间并没有绝对的界限一样，蓝、棕、绿三层颜色之间也在相互独立之中互有包容，各有渗透；也似“开辟鸿蒙”、宇宙初成的那一瞬间——棕色的巨神“阿特拉斯”在混沌之中顶天立地，象古代中国开天劈地之盘古一样，他“双肩承天”，硕大的头颅隐没在蓝天之中；两脚踏地，巨灵之足深埋在绿色的大地之下……

整个画面没有具象的形体，只有抽象的色彩与线条。色彩在经过多次重涂以后显得斑驳、凝重，具有浮雕般的立体感。无数的线条则密密麻麻，繁而不乱，充满着被压抑的力量——如同显微镜下无数的有机微生物，它们在拥挤中狂乱而欢快地奔突。

统而言之，这幅作品气势开阔，富有激情，抽象含蓄之中寓有深刻的意蕴，耐人寻味。 巴西女画家阿德里阿娜·瓦勒亚致力于借助抽象的绘画来表达自己对世界的认识，而世界也同时接纳了她纯洁的绘画、抽象的构图和对自然的独特的描绘方式。

大卫·霍克尼，1937年生于约克郡附近的布拉德福德；1953年就读于布拉德福德艺术学院；1959年就读于英国皇家艺术学院；在洛杉矶生活和工作。

波普艺术家大卫·霍克尼用平面透视的手法、丰富的色彩及传统的线条风格，描绘了一条行驶在大西洋上但几乎快被巨浪淹没的船。天空中一群白色的海鸥在晚霞的衬托下显得更白，它们盘旋在灰色的云团中，默默伴着孤舟远行。一九六五年十一月初，霍克尼曾乘船从纽约来到伦敦。当时的海水及冬日的天空曾给艺术家留下十分深刻的印象。他用孩子般天真的表现手法记述了他当年横渡大西洋时的感受。霍克尼最常用的题材是水及运动。

《横渡大西洋》以及深受大家喜爱的《游泳池图》（创作于1964年至1967年）的构图酷似舞台布景，这在乌云及两排巨浪的处理上表现得最明显，不由使人想起彩涂的舞台道具。在一九六三年以来画家一直使用这种表现手法。霍克尼把他在日常生活中感受到的有趣的事物直接画进他的作品中，而不掺加任何主观因素。他的作品天真、客观、不加修饰。除了具体事物，他不给观看者提供任何帮助理解画作的线索。这种现实主义的画法被称作是线条化的自然肖像画和一种对现实的保留。

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